Si l’intention de la série précédente (voir Aurélie: Positive Motion) était – quasiment – uniquement de véhiculer des émotions positives, cette nouvelle série se concentre plus sur le mouvement et tend vers une abstraction picturale.

Bien sûr je n’ai pas renoncé à tourner mon travail vers des émotions fondamentalement plus ouvertes, joyeuses, dynamiques et positives ; mais j’ai voulu à travers cette séance évoluer lentement vers quelque chose de plus abstrait, qui ramènerait ces images à un travail plus proche de la peinture.
A bien y regarder, c’est d’ailleurs un élément qui commençait à poindre déjà dans la série précédente : le Ghost, évocation assumée des Je Tu, se transforme avec le traitement en quelque tâche de peinture.

Lors de cette séance, Héliotrope a eu la très bonne idée de venir avec une robe blanche fluide. Le mouvement alors est devenu notre sujet principal que nous avons laissé s’exprimer dans des poses lentes.

Ici quasiment pas de post-traitement. Les tons sont le résultat d’une balance des blancs adaptée aux lampes pilotes, le lin du fond s’alliant parfaitement à ce rendu chaud et au blanc que la pose lente rend presque transparent. La musique et l’énergie d’héliotrope ont fait le reste :)

Bon je sais, je suis toujours aussi doué avec mes titres :/
Depuis maintenant plusieurs mois je cherche le moyen de véhiculer des émotions positives dans mes images tout en laissant le champ libre à mon instinct. Je cherche toujours ma voie dans ce dédale au travers des poses, de la lumière et des traitements. J’évolue aussi de plus en plus vers l’abstrait et vers quelque chose de plus pictural. A croire que j’aurais certaines influences ^_^…

Le truc c’est que la photo de modèle ça se fait à deux, et il n’est pas toujours facile non plus pour un modèle de transmettre une émotion positive. Il me fallait donc quelque chose pour les guider dans cette direction ; et cette fois-ci j’ai choisi la musique et la danse.

C’est Aurélie qui s’est livrée la première à cet exercice, Aurélie que je remercie beaucoup pour sa motivation et son entrain. C’est loin d’être facile de se mettre à danser devant l’objectif ! (même avec une musique bien commerciale :D)

Coté lumière : un double set up continue+flash qui crée cette espèce de double impression très légère. C’est aussi un set up qui s’inscrit dans la logique de mes recherches et de mon « histoire » pour qui sait voir.

Enfin coté traitement, j’ai pour une fois pousser un peu sur une combinaison de calques pour obtenir ce rendu « mat » et cette colorimétrie. Le choix est sans aucun doute largement discutable, mais encore une fois il me faut tester différentes choses et chaque étape est importante =)

Dans la parfaite continuité du dernier post avec Hellana, voici une séance effectuée avec Zélie il y a quelques semaines.

Il faut bien avouer que je tâtonne toujours à rechercher le traitement et le coté lumineux qui transmettra la tendance positive que j’aimerai faire ressortir de mes clichés à présent.  Pas grand chose de neuf donc du coté technique, puisqu’on est exactement sur le même set up que les test d’Hellana.

La où ça devient plus intéressant, c’est qu’au final pour les modèles aussi, c’est plus difficile que je ne le pensais d’exprimer des émotions positives. Les contorsions qui rendent un nu si esthétique sont facilement associables à des émotions de souffrance et l’intensité est souvent un amplificateur de douleur.

Je m’y prends surement mal, ce sera un aspect sur lequel il me faudra travailler … Poser c’est c’est comme du théâtre, il faut aller chercher en soi pour ressortir une émotion. A moi donc, d’orienter le modèle vers un certain positivisme…

Il me reste une séance à traiter un peu dans la même veine (quoique…) et je pense qu’après j’aborderai directement un nouveau projet qui me tient à cœur. L’idée vient de naitre, j’ai encore beaucoup de vérifications techniques et d’essais à faire; donc motus pour l’instant … :)

Toujours à la recherche d’une nouvelle direction plus positive et plus marquée, j’ai demandé à Hellana si elle voulait participer à quelques tests. Elle a très gentiment accepté et voici donc quelques clichés issus de cette séance de tests.

Coté lumière : une grande boite à lumière sur le coté, le point chaud au niveau des cheveux et une petite de face, en hauteur décalée un légèrement sur la droite.

Le fond est un large morceau de tissu en lin. Je suis très matières naturelles ces derniers temps, j’en aime bien la couleur plus consistante qu’un fond blanc. Pas sûr pour autant que cela serve bien le projet, d’autant plus que la profondeur de champ ne met pas en valeur la matière elle même. J’ai toujours du mal à shooter à plus de f8 mais bon pourquoi pas …

Coté traitement j’ai essayé de rendre quelque chose de doux et vaporeux. Exit donc le vignettage, les noirs sont diminués sur la majorité de l’image hormis les cheveux qui bénéficient d’un léger rehaussement du contraste et de la clarté. A postériori j’aurai peut être du aller un peu plus encore dans le clair … Pas facile de trouver la bonne façon de faire, mais j’avance … :)

Comment laisser parler son inconscient, tout en transmettant des émotions particulières ?

Cette question guide mes recherches ces derniers temps, tout en essayant de m’approprier un nouveau lieu, le  2-15.

Je m’explique. Me servant de la photo comme moyen d’expression, il est naturel qu’une séance exprime les émotions que je souhaite transmettre. J’ai d’ailleurs pu constater qu’il m’était beaucoup plus facile d’imaginer des projets négatifs, que de transmettre quelque chose d’émotionnellement joyeux.  Pour cela, je basais mes séances sur des projets assez bien définis, avec des idées de symbolisme et comme souvent des doubles sens.

D’un autre coté, je cherche aussi à laisser parler au maximum mon inconscient. A voir ce que je ne peux voir directement et me servir de la photo comme d’un miroir vers mes propres abimes. Pour ça, j’essaie de laisser la part belle à l’improvisation.

Mais les deux façons de procéder sont un peu contradictoires : la photo s’inscrivant par nature dans l’instant, je suis obligé de guider tout de même une séance de manière à ce qu’elle reflète les émotions à transmettre et non mon simple état d’esprit du moment.

C’est dans cette optique qu’on a pas construit cette séance avec Hellana. Mot d’ordre : transmettre quelque chose de positif (d’ailleurs c’est pas évident non plus d’emblée pour les modèles !) et en impro. Shoot en lumière naturelle, focus sur un travail au sol parce que j’adore le plancher du 2-15 et voila cette deuxième séance dans ce nouveau lieu.

C’est pour moi une étape dans des travaux qui parviendront un jour je l’espère à concilier message émotionnel et expression instinctive.

Ca y’est ange studio a déménagé et accueille ses premières séances au 2-15.

Une séance un peu particulière pour commencer, dans la mesure où ce n’est ni un projet personnel, ni une commande. Murielle, avec qui j’avais effectué un test shoot il y a bien longtemps et qui a fait un sacré bout de chemin depuis (y’a qu’à voir son book !), m’a contacté suite à un petit coup de pompe. Du coup, pas de projet particulier et une impro autour de la confiance en soi, de la motivation, et très clairement … du coup de pied au cul.

Au final, une petite série sans prétention qui raconte sa petite histoire avec ses phases de timidité, de blocages, d’automotivation, de complexes, d’assurance et d’autodérision.