Dans la parfaite continuité du dernier post avec Hellana, voici une séance effectuée avec Zélie il y a quelques semaines.

Il faut bien avouer que je tâtonne toujours à rechercher le traitement et le coté lumineux qui transmettra la tendance positive que j’aimerai faire ressortir de mes clichés à présent.  Pas grand chose de neuf donc du coté technique, puisqu’on est exactement sur le même set up que les test d’Hellana.

La où ça devient plus intéressant, c’est qu’au final pour les modèles aussi, c’est plus difficile que je ne le pensais d’exprimer des émotions positives. Les contorsions qui rendent un nu si esthétique sont facilement associables à des émotions de souffrance et l’intensité est souvent un amplificateur de douleur.

Je m’y prends surement mal, ce sera un aspect sur lequel il me faudra travailler … Poser c’est c’est comme du théâtre, il faut aller chercher en soi pour ressortir une émotion. A moi donc, d’orienter le modèle vers un certain positivisme…

Il me reste une séance à traiter un peu dans la même veine (quoique…) et je pense qu’après j’aborderai directement un nouveau projet qui me tient à cœur. L’idée vient de naitre, j’ai encore beaucoup de vérifications techniques et d’essais à faire; donc motus pour l’instant … :)

Toujours à la recherche d’une nouvelle direction plus positive et plus marquée, j’ai demandé à Hellana si elle voulait participer à quelques tests. Elle a très gentiment accepté et voici donc quelques clichés issus de cette séance de tests.

Coté lumière : une grande boite à lumière sur le coté, le point chaud au niveau des cheveux et une petite de face, en hauteur décalée un légèrement sur la droite.

Le fond est un large morceau de tissu en lin. Je suis très matières naturelles ces derniers temps, j’en aime bien la couleur plus consistante qu’un fond blanc. Pas sûr pour autant que cela serve bien le projet, d’autant plus que la profondeur de champ ne met pas en valeur la matière elle même. J’ai toujours du mal à shooter à plus de f8 mais bon pourquoi pas …

Coté traitement j’ai essayé de rendre quelque chose de doux et vaporeux. Exit donc le vignettage, les noirs sont diminués sur la majorité de l’image hormis les cheveux qui bénéficient d’un léger rehaussement du contraste et de la clarté. A postériori j’aurai peut être du aller un peu plus encore dans le clair … Pas facile de trouver la bonne façon de faire, mais j’avance … :)

Comment laisser parler son inconscient, tout en transmettant des émotions particulières ?

Cette question guide mes recherches ces derniers temps, tout en essayant de m’approprier un nouveau lieu, le  2-15.

Je m’explique. Me servant de la photo comme moyen d’expression, il est naturel qu’une séance exprime les émotions que je souhaite transmettre. J’ai d’ailleurs pu constater qu’il m’était beaucoup plus facile d’imaginer des projets négatifs, que de transmettre quelque chose d’émotionnellement joyeux.  Pour cela, je basais mes séances sur des projets assez bien définis, avec des idées de symbolisme et comme souvent des doubles sens.

D’un autre coté, je cherche aussi à laisser parler au maximum mon inconscient. A voir ce que je ne peux voir directement et me servir de la photo comme d’un miroir vers mes propres abimes. Pour ça, j’essaie de laisser la part belle à l’improvisation.

Mais les deux façons de procéder sont un peu contradictoires : la photo s’inscrivant par nature dans l’instant, je suis obligé de guider tout de même une séance de manière à ce qu’elle reflète les émotions à transmettre et non mon simple état d’esprit du moment.

C’est dans cette optique qu’on a pas construit cette séance avec Hellana. Mot d’ordre : transmettre quelque chose de positif (d’ailleurs c’est pas évident non plus d’emblée pour les modèles !) et en impro. Shoot en lumière naturelle, focus sur un travail au sol parce que j’adore le plancher du 2-15 et voila cette deuxième séance dans ce nouveau lieu.

C’est pour moi une étape dans des travaux qui parviendront un jour je l’espère à concilier message émotionnel et expression instinctive.

Ca y’est ange studio a déménagé et accueille ses premières séances au 2-15.

Une séance un peu particulière pour commencer, dans la mesure où ce n’est ni un projet personnel, ni une commande. Murielle, avec qui j’avais effectué un test shoot il y a bien longtemps et qui a fait un sacré bout de chemin depuis (y’a qu’à voir son book !), m’a contacté suite à un petit coup de pompe. Du coup, pas de projet particulier et une impro autour de la confiance en soi, de la motivation, et très clairement … du coup de pied au cul.

Au final, une petite série sans prétention qui raconte sa petite histoire avec ses phases de timidité, de blocages, d’automotivation, de complexes, d’assurance et d’autodérision.

Dans mon dernier post, j’ai évoqué à quel point je me suis rendu compte à postériori du caractère très sombre (au sens propre comme au sens figuré) de quantité de projets de ces dernières années. Je me rends compte aussi que mon inconscient s’est exprimé dans mes choix de cadrage, de traitement et bien entendu de sujets.

C’est avec cette réflexion en tête que j’aborde cette nouvelle phase, beaucoup plus positive, dans mon travail photographique. Et c’est ainsi qu’est née l’envie de laisser la bride sur le cou à mon inconscient, simplement en laissant beaucoup plus parler mon instinct. Je ne cherche à présent plus forcément une raison à tout et je m’écoute dans mes projets en laissant une part beaucoup plus importante à l’improvisation.

Mais un shoot, c’est le résultat d’une collaboration. Et cette démarche ne serait possible sans un miroir.Il y a comme cela de belles rencontres, comme LilySly ; modèle d’art dont je vous invite à découvrir le book (vous y trouverez d’ailleurs une de mes inspirations :]). C’est avec l’idée simple de parler de photo que nous nous sommes retrouvés et avons échangés autour de nos envies, de ce qui nous a guidé et nous guide à présent, de ce que nous voulions exprimer. Il est en né cette impro, qui finalement n’est pas qu’une « simple » improvisation dénuée de sens.

Beaucoup de double lectures et de sens dissimulés pour qui saura les voir dans ces images.

C’est qui l’imbécile qui a dit qu’il fallait souffrir pour être créatif ?

Depuis quelques posts j’annonce un tournant dans les recherches et dans l’orientation que je souhaite donner à mon travail. J’ai eu l’occasion récemment de faire une petite rétrospective de mes clichés et bien que m’en doutant un peu, j’ai tout de même été surpris de la noirceur du grosse partie de mes projets.

Cette séance quasiment improvisée avec Héliotrope, sera, j’espère un virage à 180° dans une direction plus lumineuse et plus positive. Un gros merci à Héliotrope qui, présente depuis le début, a su une nouvelle fois m’insuffler une énergie nouvelle et se prêter à mes divagations photographiques :