Autant pour rappel personnel que pour ceux qui me le demandent, voici ma wishlist photo :

• Canon EOS 5D. (Liens : Site officiel Canon France | Lien commercial) – env. 2400€
• Grip Canon BG-E4 pour EOS 5D (Liens : Lien commercial) – env. 250€
• Kit reflecteur mixte 18cm + nid d’abeille pour flash Elinchrom (Liens Lien commercial) – env 200€
• Charte de gris Lastolite Xpobalance (Liens : Lien commercial) – env 60€
• Kit support de fond studio Manfrotto 314B (Liens : Lien Commercial) – env 260€
• Sonde de calibration Spyder 2 Pro (Liens : Lien commercial) – env 180€
• Kit11D Assistant (assistant+pied pneu) (Liens : Lien Photim) – env 90€
• Mac book pro 17″ wide écran mat (Liens : Apple | Apple Store) – env 3700€

Liste parmi laquelle j’aurais ajouté si je ne les avais déja acquis :

• Canon 24-70/2.8 L (Liens : Lien commercial) – env 1400€
• Kit Elinchrom D LITE 4 (Liens : Lien commercial) – env 900€)
• Déclencheur Infrarouge (Liens : Lien commercial) – env 100€
• Réflecteur Lastoliste 120cm (Liens : Lien commercial) – env 130€
• Tablette graphique Wacom Graphire 4 – env 200€

Ca fait mal hein ? :x

Parmi les modèles avec qui je travaille, il y a bien souvent des amies ou des connaissances, le bouche à oreille faisant son office. La plupart du temps ces modèles n’ont jamais posé. Difficile alors de savoir ce qu’elles attendent des photos ou leur capacité de création.
Je fais alors ce que j’appelle un test shoot.

Pour être plus clair, voici les différences principales entre un test shoot et une séance :

• Je ne mobilise pas ma maquilleuse préférée
• Il n’y a pas de diffusion automatique des clichés : s’il ne ressort rien de la séance ce n’est pas important. Il peut y avoir diffusion si des photos de tests le méritent et s’il y a accord réciproque. Mais cela permet au modèle d’être plus détendu et de ne pas se mettre une pression de « résultat »
• Il n’y a pas de projet défini au départ : le modèle vient avec une garde robe diverse et j’improvise
• Je vais « pousser » au maximum le modèle par des jeux, des expressions excentriques, ou des poses pour l’emmener le plus loin possible (tout en restant dans ses limites fixées au départ, bien entendu)

Ces essais sont autant bénéfiques pour le modèle que pour le photographe. En effet pour le modèle cela permet de

• Connaitre le déroulement d’une séance : se rendre compte du travail de conception, des lumières, de la relation modele/photographe
• Apprivoiser l’objectif : apprendre à poser, utiliser son corps, profiter des accessoires
• Connaitre ses propres limites : il y a bien souvent une marge entre ce qu’on pense être capable de (ou vouloir) faire et la réalisation pratique

Et pour le photographe

• D’apprendre à diriger ce modèle : chaque modèle à sa corde sensible qui lui permet de se mettre en situation
• De mieux connaitre physiquement le modèle : une physionomie change beaucoup en fonction des angles de prise de vue, de l’éclairage, de la pose.
• De commencer un processus de réflexion sur des thèmes qui correspondraient plus au modèle

J’ajouterai enfin qu’il y’a deux types de démarches pour un modèle. Soit il est capable de jouer un rôle, de s’approprier une autre personnalité et de devenir autre, auquel cas on est dans un travail de création. Soit il souhaite se retrouver sur les photos, et c’est alors le travail le plus difficile. Un travail photographique devient alors presque psychologique et une forte interaction entre modèle et photographe est alors nécessaire.

Je voulais répondre à un commentaire que j’entends bien souvent concernant le site ange studio :

Le fait est qu’un shooting c’est environ 200 à 300 photos. Que j’exclue celles qui techniquement ne sont pas satifaisantes, que le modèle exclue celles qui ne lui conviennent pas (c’est son image hein !) et de même pour moi.
Au bout du process de sélection il reste entre 10 et 30 photos. Alors pourquoi ne pas toutes les mettre ?

D’abord parce que certaines se ressemblent… selon la technique utilisée je fais souvent plusieurs shoot similaires : en light painting pour multiplier les peintures d’éclairages et assurer que la pose ne sera pas perdue si le modèle bouge un chouilla (ce qui crèe irrémediablement un flou); en éclairage studio ou naturel pour surprendre le modèle dans différentes attitudes plus spontanées.

Ensuite il faut bien comprendre que chaque photo est le résultat d’une démarche créatrice. Je ne publie pas mes photos de vacances, ou les photos de unetelle en maillot de bain. On ne demanderait pas à un peintre de mettre dans son expo toutes ses esquisses, ses rejets, ses gribouillages au même titre que ses toiles, alors pourquoi le faire pour un photographe, même amateur ?

Enfin chaque photo présentée est aussi le fruit d’un travail technique de développement numérique. Je fais quelques retouches cosmétiques mais jamais de chirurgie numérique. Par contre le développement numérique peut prendre beaucoup de temps car il s’agit en post production d’ajuster les lumières, les tons, les couleurs, bref de créer un univers. Si j’avais pour objectif de maximiser le nombre de photos postées e ne pourrai jamais consacrer le temps nécessaire à chaque photo. Ma démarche serait productiviste au lieu d’être créative.

C’est pour toutes ces raisons que je n’estime pas nécessaire de poster quantité de photos. Le site et même le blog sont construits dans cette idée là. Ainsi le visiteur est-il plus incité à passer du temps sur chaque photo et peut être même à réfléchir sur la démarche esthétique sous tendue.
J’évite aussi le coté ‘voyeur’ qui consiste a cliquer le plus possible pour trouver la photo où on en verra le plus sur un modèle, modèles qui sont souvent des amies qui se pretent au jeu de la création et non de l’exhibition.

Je ne sacrifierai pas la qualité et ma démarche à la quantité. Alors ami visiteur, prend ton temps en visitant ange studio et parlons photo :)