Dans la parfaite continuité du dernier post avec Hellana, voici une séance effectuée avec Zélie il y a quelques semaines.

Il faut bien avouer que je tâtonne toujours à rechercher le traitement et le coté lumineux qui transmettra la tendance positive que j’aimerai faire ressortir de mes clichés à présent.  Pas grand chose de neuf donc du coté technique, puisqu’on est exactement sur le même set up que les test d’Hellana.

La où ça devient plus intéressant, c’est qu’au final pour les modèles aussi, c’est plus difficile que je ne le pensais d’exprimer des émotions positives. Les contorsions qui rendent un nu si esthétique sont facilement associables à des émotions de souffrance et l’intensité est souvent un amplificateur de douleur.

Je m’y prends surement mal, ce sera un aspect sur lequel il me faudra travailler … Poser c’est c’est comme du théâtre, il faut aller chercher en soi pour ressortir une émotion. A moi donc, d’orienter le modèle vers un certain positivisme…

Il me reste une séance à traiter un peu dans la même veine (quoique…) et je pense qu’après j’aborderai directement un nouveau projet qui me tient à cœur. L’idée vient de naitre, j’ai encore beaucoup de vérifications techniques et d’essais à faire; donc motus pour l’instant … :)

Toujours à la recherche d’une nouvelle direction plus positive et plus marquée, j’ai demandé à Hellana si elle voulait participer à quelques tests. Elle a très gentiment accepté et voici donc quelques clichés issus de cette séance de tests.

Coté lumière : une grande boite à lumière sur le coté, le point chaud au niveau des cheveux et une petite de face, en hauteur décalée un légèrement sur la droite.

Le fond est un large morceau de tissu en lin. Je suis très matières naturelles ces derniers temps, j’en aime bien la couleur plus consistante qu’un fond blanc. Pas sûr pour autant que cela serve bien le projet, d’autant plus que la profondeur de champ ne met pas en valeur la matière elle même. J’ai toujours du mal à shooter à plus de f8 mais bon pourquoi pas …

Coté traitement j’ai essayé de rendre quelque chose de doux et vaporeux. Exit donc le vignettage, les noirs sont diminués sur la majorité de l’image hormis les cheveux qui bénéficient d’un léger rehaussement du contraste et de la clarté. A postériori j’aurai peut être du aller un peu plus encore dans le clair … Pas facile de trouver la bonne façon de faire, mais j’avance … :)

Comment laisser parler son inconscient, tout en transmettant des émotions particulières ?

Cette question guide mes recherches ces derniers temps, tout en essayant de m’approprier un nouveau lieu, le  2-15.

Je m’explique. Me servant de la photo comme moyen d’expression, il est naturel qu’une séance exprime les émotions que je souhaite transmettre. J’ai d’ailleurs pu constater qu’il m’était beaucoup plus facile d’imaginer des projets négatifs, que de transmettre quelque chose d’émotionnellement joyeux.  Pour cela, je basais mes séances sur des projets assez bien définis, avec des idées de symbolisme et comme souvent des doubles sens.

D’un autre coté, je cherche aussi à laisser parler au maximum mon inconscient. A voir ce que je ne peux voir directement et me servir de la photo comme d’un miroir vers mes propres abimes. Pour ça, j’essaie de laisser la part belle à l’improvisation.

Mais les deux façons de procéder sont un peu contradictoires : la photo s’inscrivant par nature dans l’instant, je suis obligé de guider tout de même une séance de manière à ce qu’elle reflète les émotions à transmettre et non mon simple état d’esprit du moment.

C’est dans cette optique qu’on a pas construit cette séance avec Hellana. Mot d’ordre : transmettre quelque chose de positif (d’ailleurs c’est pas évident non plus d’emblée pour les modèles !) et en impro. Shoot en lumière naturelle, focus sur un travail au sol parce que j’adore le plancher du 2-15 et voila cette deuxième séance dans ce nouveau lieu.

C’est pour moi une étape dans des travaux qui parviendront un jour je l’espère à concilier message émotionnel et expression instinctive.

Ca y’est ange studio a déménagé et accueille ses premières séances au 2-15.

Une séance un peu particulière pour commencer, dans la mesure où ce n’est ni un projet personnel, ni une commande. Murielle, avec qui j’avais effectué un test shoot il y a bien longtemps et qui a fait un sacré bout de chemin depuis (y’a qu’à voir son book !), m’a contacté suite à un petit coup de pompe. Du coup, pas de projet particulier et une impro autour de la confiance en soi, de la motivation, et très clairement … du coup de pied au cul.

Au final, une petite série sans prétention qui raconte sa petite histoire avec ses phases de timidité, de blocages, d’automotivation, de complexes, d’assurance et d’autodérision.

Dernière journée à Bangkok, nous prendrons l’avion ce soir à minuit, ce qui nous laisse le temps de profiter d’une journée ‘shopping’ tranquille et de goûter encore à quelques spécialités locales avant de rejoindre nos pénates parisiennes.

Pas de photos aujourd’hui, mais l’occasion de tirer quelques conclusions sur ce voyage et le rapport à la photo.

Le blog

La première chose, c’est que le blog a été un bon moteur pour shooter quasiment tous les jours ; provoquant ainsi une mise en question permanente de la démarche. J’apprécie aussi d’avoir pu sélectionner et traiter les photos au fil de l’eau, d’y adjoindre un commentaire dans le feu de l’action.
Je pense que je n’aurai pas pu m’y tenir sans l’apport constant de Doloopidette. Réfléchir à sa conception de la photo de voyage demande un miroir et je trouve dans son approche un complément idéal. En moyenne, nous avons passé une heure chaque jour à tenir le blog, ce qui donne très souvent l’occasion à discussion et réflexion.

Une approche micro …

Au terme de ce voyage, je m’aperçois que je préfère nettement rendre une ambiance à l’aide de petits détails, d’éléments parcellaires, plutôt que de photos d’ensemble. Bien sûr il faut parfois prendre de la hauteur mais étant assez pointilleux je me retrouve plus dans les plans serrés et les faibles profondeur de champ.

… et surtout des gens

Mais plus les jours passaient, plus je me désintéressais du décor au profit des acteurs. Les visages, les expressions, les occupations quotidiennes concentrent mon attention. C’est plutôt rassurant, vu qu’à la base je me suis spécialisé dans la photo de modèle …
Cependant, je n’ai à mon sens, pas réussi à avoir l’interaction nécessaire au travail de portraitiste. Je pourrais arguer qu’il n’est pas facile d’obtenir des relations naturelles et simples (comme j’ai pu le vivre dans d’autres pays) dans une ville où le touriste est vu comme porte monnaie sur pattes, mais cela serait manquer de sincérité. Je n’ai pas cette empathie naturelle nécessaire au travail de portraitiste, nécessaire à l’établissement rapide d’une relation entre le sujet et l’appareil. C’est d’ailleurs pour cela que je prends mon temps pour l’établir lors des shootings avec le prérequis que le modèle et moi partageons un but commun.

J’aurai aimé pouvoir me faire invisible et capturer ces personnes simplement. La façon la plus efficace que j’ai trouvé pour l’instant c’est de me balader avec l’appareil au niveau du torse, prérèglé au niveau ouverture / vitesse / isos et avec un mode de détection de mise au point intelligent. Cela n’est pas très efficace, mais parfois on a de très belles surprises comme ce cliché de Chiang Mai.

Le GF1 se prête bien a cet exercice, beaucoup plus qu’un réflex encombrant. Il est juste un peu bruyant lors du déclenchement, ce qui manque cruellement de discrétion. Le 20mm qui m’a accompagné pendant le voyage a remplit son rôle dans 70% des cas (grâce au zoom « pédestre » et au crop) mais il m’a sérieusement manqué une focale plus longue. Sans aller jusqu’au zoom, le 45mm me tente bien … en tous cas une grande ouverture est très souvent nécessaire. Il est sûr que le 5D m’a souvent manqué, que j’ai vu des photos sans pouvoir les prendre à cause de certaines limitations matérielles, mais ce n’est rien comparé à la valeur ajouté d’avoir un « petit » boitier avec soi.

J’espère que cette « pause » dans la photo de studio aura suscité un intérêt; en tous cas je suis personnellement très heureux d’avoir pu avoir cette démarche, ce questionnement, et de les avoir partagé.

Ce soir sera notre dernière nuit à Bangkok et clôturera notre voyage en Thaïlande. Pour l’occasion, nous décidons de nous offrir une nuit dans un hôtel de plus haut standing : sans aller jusqu’au gros complexe hôtelier nous suivons les recommandations d’amis et réservons au Old Bankgok Inn. L’hôtel, tout de bois et de matériaux nobles, nous plonge dans le charme d’un Bangkok rétro fourmillant de détails et de petites attentions.

On nous conseille le « taxi boat », un bateau à 20 baths pour rejoindre le centre ville. Il faut être rapide pour sauter de cette embarcation et malin pour ne pas se prendre un retour de vague d’un autre taxi boat arrivant d’en face … et oui même aux locaux cela peut arriver :). Direction Siam Square, un quartier très moderne de Bangkok et son centre commercial, le MBK. 6 étages pour trouver de tout, une vraie fourmilière high tech. Petit passage par les enseignes de photo : les prix sont environ 40% moins cher qu’en France, ils ont a peu près tout : objectif à décentrement pour le 5D, – ange résiste -, de quoi équiper le GF1 … – résiste, résiste, …. – mais pas le 45mm… ouf je ne ferai pas de folies :x

En face se trouve le musée d’art moderne de Bangkok. Nous y passerons deux heures à nous promener dans la modernité Thaïlandaise au travers d’expo très variées : des réflexions sur les formes, la vie, la société, des supports interactifs, des matériaux et techniques vraiment variées sur des thèmes très modernes mais aussi jusqu’au très classique village de pècheurs revisité. Le cerveau s’actualise, l’esprit travaille, cela fait du bien.

Changement de décor pour la soirée avec une virée humide à Chinatown. Déambulation au travers des stands à découvrir des spécialités plus improbables les unes que les autres. Heureusement que nous sommes accompagnés d’un polyglote émérite qui nous explique et nous fait découvrir produits et alimentation.

Fin de soirée, nous nous redirigeons vers le nord pour une virée dans un bar – trouvé par hasard – qui nous plonge directement dans l’image que j’avais d’un Bangkok Old School d’après guerre. Musique des 50′s – un poil forte -, Mai Tai sur la table, et des Thaïs qui s’amusent dans un décor de bois et de bric à brac. Tout à fait le genre d’endroit que le simple nom de Bangkok pouvait m’évoquer… décidément cette dernière nuit à Bangkok tient ses promesses.